Champagne
Katherine Whitehouse’ udstilling bærer titlen Champagne. Et navn, der emmer af glamour, fest og det sofistikerede. Som Katherine – også kaldet Kat – elegant illustrerer i sine værker, gemmer der sig ofte en anden virkelighed bag det glitrende ydre. Ligesom den ægte champagne kan have en bitter eftersmag, rummer hendes kunst en subtil forråelse, der ulmer under overfladen.
Følelsernes æstetik
Det er følelser, der er omdrejningspunktet i Whitehouse’ kunst – passion, skam, længsel, desperation – og den dobbelthed, de ofte rummer. I en tid, hvor ironi og distance ofte præger samtidskunsten, insisterer hun på alvoren, på det patosfyldte og på at skabe billeder, der bærer en sjælelig intensitet.
At finde sin stemme kan være en livslang proces. For billedkunstner Katherine Whitehouse, er den kunstneriske stemme blevet et afgørende omdrejningspunkt – ikke blot som udtryk, men som en form for nødvendighed. Hun arbejder i et spændingsfelt, hvor nostalgi og glamour, intimitet og ubehag væves sammen i en billedverden, der både er drømmende og filmisk. Hendes værker inviterer os ind i et rum, hvor det usagte bliver synligt, og hvor motivet bliver en stemme – eller en slags katalysator – for de følelser og erfaringer, som ikke altid kan formuleres i ord.
Hollywood-glamour
Flere af Whitehouse’ værker bærer på en skamløs fascination af klassisk Hollywood-glamour, high society- livsstil og de iscenesatte kvindeskikkelser, vi kender fra filmens og modefotografiets billedsprog. Men bag den glansfulde overflade lurer en foruroligende dobbelteksponering – lag af melankoli, desperation og længsel, som bryder facadens perfektion. Netop denne ambivalens er central – værkerne balancerer mellem det ikoniske og det skrøbelige, mellem skønhed og ubehag, og åbner for en mangetydighed, der gør beskuerens egen fortolkning til en del af værket.
Fra muse til kunstner
Hendes værker kredser tematisk om transformationen fra muse til kunstner, fra objekt til subjekt. Gennem maleriet bearbejder hun komplekse følelser og livserfaringer, som kan være svære at formulere i ord. Malerierne trækker på kunstnerens egne oplevelser og fungerer som visuelle fortællinger, der åbner op for refleksion og samtale. Det er kunst, som både inviterer og udfordrer – og efterlader beskueren med stof til eftertanke. Mette Møller Bay Kristensen, cand.mag. i kunsthistorie uddyber her
Fernisering
Fredag 13. februar kl. 16-17.30
Publikum har mulighed for at møde kunstneren og få en særlig introduktion til udstillingen. Det er en oplagt anledning til at dykke ned i værkerne og få en sanselig oplevelse i selskab med andre kunstinteresserede. Vi byder på lidt koldt at drikke og – som altid – hyggeligt samvær.
Udstillingsperiode
Lørdag 14. februar til søndag 15. marts
Åbent: Tirsdag til søndag kl. 12-15, mandag lukket. Fri entré.
Sted: Portnerboligen ved Sophienholm, Nybrovej 401 A, Kgs. Lyngby
Omtaler
Plakat
Udstillingens A3 plakat er til salg i Portnerboligen til 50 kr.
